“我生于上海，长于上海，直到22岁才离开，我总想用自己最擅长的音乐，为故乡写点什么。”作曲家叶小纲说。4月10日，他的新作《华亭赋》在第41届上海之春国际音乐节“海上新梦”首演。从“华亭”“春申”等上海古称，到徐光启、陈蝶衣、陈毅、陈逸飞等名人与上海相关的诗文，九首原创佳作以室内乐与艺术歌曲为载体，完成一次跨越时空的对话。
“近年来上海音乐创作非常繁荣，全国乃至全世界的创作者都来这里交流，但完全以上海为题材、用室内乐形式呈现的作品并不多，这是我创作《华亭赋》的初衷，希望将自己对故土刻骨铭心的眷恋，融入每一段旋律之中。”叶小纲说。作品包含《华亭赋》《何以不把我灵魂吹进她的心》《人约黄昏》《山居杂咏》《春申君》《梅花》《情人的笑脸》《三进申城》《洋山水深》九首作品，由上海音乐家协会委约。
黄北星、黄秋宁演绎《华亭赋》 董天晔 摄
九首作品中，开篇的《华亭赋》难度极大，叶小纲分了三次才把乐谱完整交给演奏家。“上次来上海的时候，大家还问我‘你写完了没有？’我说‘我还没写完’，这首曲子非常难，老是写不完，要把上海的味道写出来，急不得。”
“《华亭赋》难度非常高，我三天前才拿到最后一部分乐谱，他三天前还在改，留给我准备的时间格外紧张，压力很大。”大提琴演奏家黄北星笑着说，“叶老师的作品既有学术性、逻辑性，又很好听，值得推敲和研究，我和他深入交流了两次，才慢慢摸清他的想法。”
赵丽丽、张越演绎《何以不把我灵魂吹进她的心》 董天晔 摄
“没有难度，就没有艺术。”叶小纲常说。不光是《华亭赋》，几首艺术歌曲都给演唱者和演奏者提出了巨大的挑战。“把中国艺术歌曲做得更精致，无论对教学还是国际交流，都有好处，让作品既有温度又有深度。”
歌唱家方琼用沪语演唱了叶小纲的《梅花》，以徐光启在上海创作的诗作为蓝本谱曲。“刚拿到乐谱，我特别激动，马上就答应下来，结果过了两天就后悔了，问他能不能不唱沪语。”方琼笑着说，“虽然我在上海生活了很多年，但我自己知道，我的上海话还是很‘洋泾浜’的，在上海的舞台唱沪语，唱不好，会被大家笑话。”
方琼演唱《梅花》 董天晔 摄
为了《梅花》，方琼突击练习上海话，还请来会讲上海话、会唱上海话的老师指导，一遍一遍跟着练。演出前一天，叶小纲专门给她辅导，她才真正找到作品的感觉。“从音乐的要求，到沪语的韵味，叶老师都一一指导，让我更加贴近这个作品。”
此外，方琼还演唱了《情人的笑脸》，叶小纲选用陈蝶衣的经典作品谱曲，旋律轻快浪漫，再现春雨中初遇的美好与绵长思念。2000年，方琼演绎过程蝶衣作品音乐会，还出过一张《情人的眼泪》唱片，由陈蝶衣题词。“能演唱这么多好作品，对我们歌者来说，是一件很幸福的事情。”
徐惟聆演绎《人约黄昏》 董天晔 摄
韩蓬、薛颖佳演绎《三进申城》 “上海之春”提供
歌唱家韩蓬与钢琴家薛颖佳合作了《三进申城》，作品以陈毅将军三进上海的诗篇为蓝本谱曲。
韩蓬说，这些年唱过叶小纲的很多作品，他总结：“这些作品学起来特别难，但演出来很好听。观众听不到我们背后的付出，只感受到旋律的力量，这就是他的创作魅力。”排练过程中，叶小纲的要求精确到每一个音符、每一个咬字。薛颖佳说：“叶老师有句名言，就是‘克服一下’，这句话激励着我们想尽一切办法，把作品完成到最好。”
钢琴五重奏
作曲家叶小纲 “上海之春”提供
作为整场演出中年纪最小的表演者，“00后”中提琴演奏家林怡秀谈及《洋山水深》时说：“叶老师写的曲子特别有画面感，我在拉的时候眼前浮现出洋山深水港的繁忙景象，那种宏伟、壮阔的感觉，特别有感染力。”
六十分钟，九首作品，《华亭赋》串联起上海的历史文脉。这是叶小纲对故乡的一次深情告白，他希望在首演后继续打磨，让一首首作品经历考验“留下来”，把上海的故事、上海的文化，用音乐讲给更多人听。
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